La visual identity è il termine che usiamo per indicare la creazione di un’immagine fotografica mirata ad un obiettivo estetico, concettuale e commerciale.

Con la foto, lo spessore del professionista deve essere percepito con immediatezza e naturalezza. Per fare questo, ci confrontiamo molto con il cliente per poi elaborare un concept che colga l’aspetto più vero e significativo dei valori e della storia  di un artista, di un’istituzione o di un’azienda.

Poi, strutturiamo una presentazione per condividere la nostra idea con il cliente e verificare che si ritrovi fedelmente nel progetto. 

Lo shooting è il momento in cui scattiamo concretizzando quindi il concept che abbiamo condiviso con il cliente e la produzione è articolata e programmata nei dettagli.

Location, luci, outfit, trucco, elementi ed accessori di scena, le grafiche ed i background quando scegliamo di scattare in studio: il bilanciamento di ogni elemento e l’interazione serrata sul set tra Tiziana, il nostro direttore creativo, e il fotografo, si rivelano sempre efficaci nel riuscire a trasformare il pensiero in immagine.

Nasce in quel momento la visual identity.

Ma è nella post produzione che poi mettiamo l’ultimo tassello, è un momento molto delicato, che impegna moltissimo fotografo e stylist.

Le correzioni possono anche alterare la foto: ecco perché ci prendiamo tutto il tempo di visionarle più volte e provando varie soluzioni. Il risultato deve essere esteticamente eccellente certo, ma tassativamente privo di artifizi per non snaturare l’essenza artistica stessa dei protagonisti.

Rappresentare se stessi, certo: ma al meglio.